TellKujira – Francesco Diodati

La musica di tellKujira si muove tra elettronica, art rock, contemporanea e free jazz. Un percorso musicale fluido, aperto alla contaminazione, che si spinge verso paesaggi sonori astratti, ambient e timbri industriali. Una combinazione eterogenea che non ha paura di smantellare qualsiasi tipo di linguaggio, facendolo proprio. Negli anni la sua musica si è evoluta rapidamente. Durante le sessioni di studio, le parole d’ordine sono state decostruzione e frammentazione, mentre le esibizioni dal vivo si sono gradualmente trasformate in momenti di immersione totale, diventando sempre più un luogo di ricomposizione deliberata.

Il primo album, omonimo, ha attirato l'attenzione dei critici internazionali. Il secondo album, La lucha es un poema colectivo, esce ad Aprile 2026, confermando la collaborazione con superang records.

La musica di “La lucha es un poema colectivo” è stata pensata e composta durante una lunga residenza Artistica all’IRCAM di Parigi nel novembre 2023 ed esce come disco per SuperPang Records, continuando la proficua collaborazione iniziata con il primo omonimo album tellKujira nel 2023. “Nel Novembre 2023 eravamo in residenza all’IRCAM di Parigi quando ci siamo ritrovati nel bel mezzo di manifestazioni e scioperi dei lavoratori del Centre George Pompidou. Chiedevano il rispetto dei loro diritti. Entrare in quel luogo da stranieri a fare arte mentre fuori centinaia di persone rischiavano di perdere il lavoro era straniante. Nasce da questo straniamento Il titolo di questo disco, evocativo e allo stesso tempo materico. Una frase usata per la prima volta dall’artista e attivista femminista di El Salvador, Mar Maremoto l’8 Marzo del 2004 e che a noi arriva attraverso l’opera dell’artista argentino Prensa La Libertad. Parole che ci fanno vibrare, ci commuovono e aprono squarci nella nostra storia come gruppo. E se ci chiediamo allora, guardandoci intorno con chi condividerle, queste parole, ci piace immaginare la musica di questo disco in quel solco, in quell’intangibile legame che unisce una collettività di persone che leggendole scritte su di un muro, in una strada, trasalgono e appoggiano per qualche istante lo sguardo, rallentano il passo e sanno di essere ancora vive”.

Dal 2022 tellKujira ha suonato fra gli altri al Moers Festival (D), Area Sismica (I), Ground Music Festival (I), Suedtirol Jazz Festival (I), Umbria Jazz (I), Curva Minore Festival (I), Soglie Festival (I), Torino Jazz Festival (I), Centro D’arte, Novara Jazz, Porgy and Bess (A), Oto Cafe (GB),Frankfurter Buchmesse 2024 (OFF), Interpenetration (A), IRCAM (F), Flux springtime (I), s(nodi) (I), Soundscape Festival (i)

tellKujira’s music moves between contemporary, electronics, art rock, and free jazz, and is based on improvisation sessions. This approach establishes a fluid musical path that is open to contamination and moves towards abstract soundscapes, ambient, polyrhythm, and industrial timbres. A diverse combination that is not afraid to dismantle any language. Although the band had a distinct character from the start, its music evolved swiftly. During the study sessions, the themes explored were deconstruction and fragmentation, while the live performances gradually evolved into moments of total absorption, increasingly serving as a site of deliberate recomposition. This effort eventually led tellKujira to a Fragmentarium, a tool for gathering and rearranging pieces based on an instruction code that generates an unlimited palette of possibilities. This strategy allows them a lot of freedom while keeping the composition rigour.

The first album got the attention of the international critics. The second album, La lucha es un poema colectivo, is out on April 2026.

The music of La lucha es un poema colectivo was conceived and composed during a long artistic residency at IRCAM in Paris in November 2023 and will be released by SuperPang Records.

‘In November 2023, we were in residence in Paris when we found ourselves in the midst of protests and strikes by workers at the Centre Georges Pompidou. They were demanding the respect of their rights. Entering that place as outsiders, making art while hundreds of people outside risked losing their jobs, was disorienting. This is the starting point for the title of this album, evocative yet at the same time tangible. A phrase, as often happens, borrowed from those who had, in turn, borrowed it before us, words that are not and cannot be only ours. Words too heavy to be slaves to context or syntax, yet words that resonate within us, move us, and open rifts in our history as a group. A strange plunge, strange despite the fact that the premises were clear from the start, with well-defined lines of a unified design. And if we ask ourselves, looking around, not so much what but rather with whom we would like to share it, we imagine the music of this album within that groove, in that intangible bond that unites a collective of people who, upon reading this sentence written on a wall, in a street, pause for a moment, slow down, rest their gaze, and know they are still alive.’

The band performed at Moers Festival (D), Area Sismica (I), Ground Music Festival (I), Suedtirol Jazz Festival (I), Umbria Jazz (I), Curva Minore Festival (I), Soglie Festival (I), Torino Jazz Festival (I), Centro D’arte, Novara Jazz, Porgy and Bess (A), Oto Cafe (GB),Frankfurter Buchmesse 2024 (OFF), Interpenetration (A), IRCAM (F), Flux springtime (I), s(nodi) (I), Soundscape Festival (i) Future Festival (P).